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MEGLIO STASERA – UN QUASI ONE MAN SHOW…

Il talentuoso scugnizzo oplontino calca le tavole di legno del Teatro Brancaccio con un “quasi one man show”

Meglio stasera.

La platea e la galleria del Teatro Brancaccio sono gremite di persone in attesa che il sipario si apra. Molti nomi di spicco si accomodano tra le file di poltrone rosse: Il Maestro Renzo Arbore, Paolo Bonolis, il coreografo internazionale Garrison e tanti tanti tanti altri…

Il brusio del pubblico si affievolisce quando una voce arriva dal fondo… lo spettacolo ha inizio!

Stefano De Martino con il suo look casual chic a cui ci ha abituati in Tv con “Step, Made in sud ed in Bar Stella”, scioglie il ghiaccio entrando dalla platea con una gag confezionata ad hoc e cattura subito l’attenzione del pubblico.

Il suo approccio è da “figlio è ntrocchia” espressione tipicamente napoletana con cui si indica un giovane sveglio, furbetto, scaltro… e chiede al pubblico: “Ma Voi…cosa Vi aspettate da me?”

Con questa domanda “vaccina” il pubblico testandone il consenso immediatamente, abbattendo le attese iniziando cosi’ la pièce in maniera più distesa. Stefano è ricco di energia racconta la sua infanzia a Torre Annunziata, felice, ma ricca di sacrifici, i mille lavori, le sue passioni fino al magico incontro con Maria De Filippi che è stata la sua fortuna …”Adda campà 100 anni”… I suoi racconti ironici sono intervallati da piccoli scambi di battute con la Disperata Erotica band composta da 8 orchestrali, diretti dal maestro Pino Perris, e da momenti musicali all’interno dei quali, Stefano mostra tutta la sua poliedricità, ballando, cantando e coinvolgendo spesso anche il pubblico con degli sketch esilaranti.

Un giovane talento devoto al mestiere … che a suo dire, lo sazia, lo rende felice…e questa passione è arrivata anche allo spettatore.

Due ore in totale serenità, senza pensieri e coinvolti dalla professionalità e il talento di questo giovane mattatore, che di strada ne ha tanta ancora da fare, -e come lui stesso afferma… “almeno altri 30 anni di gavetta per diventare un presentatore senior secondo gli standard rai” –

Ma…

siamo certi che lui possa ribaltare quegli standard e che quando andremo a digitare il nome “Stefano De Martino” all’interno di un qualsiasi motore di ricerca la parola più associata a lui non sarà “Ex di…” come attualmente succede, (informazione raccolta dallo stesso protagonista) il suo nome sarà collegato ad aggettivi come… professionista, poliedrico, giovane talentuoso…

Stefano De Martino ci ha convinto dal 14 al 17 marzo al Teatro Brancaccio a Roma

Regia Riccardo Cassini

scritto da

Riccardo Cassini e Stefano De Martino

Scene di Italo Grassi

Luci di Marco Lucarelli

Costumi di Lisa Casillo

Direzione musicale e arrangiamenti di

Pino Perris

Coreografie sono di

Andrea Larossa

 Per gli amici campani Stefano De Martino sarà a Napoli al Teatro Politeama dal 21 al 24 Marzo

 

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

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AUDIZIONI – “VLAD DRACULA – Gothic Opera Musical”

Spettacolo di nuova produzione con la regia di Ario Avecone

“VLAD DRACULA” – Gothic Opera Musical
musiche di Simone Martino
testi di Simone Martino e Ario Avecone
Regia di Ario Avecone
Vocal Coach : Adriano Scappini
BANDO DI AUDIZIONE – OPEN CALL
per la formazione del Cast Artistico
Periodo di attività: Dicembre 2020/Stagione 2021-2022
Periodo di prova: Novembre/Dicembre 2020
Spettacoli previsti 2020: 6/8 repliche di presentazione
Spettacoli previsti stagione 2021/2022: 30 repliche
Genere: Opera Musicale Moderna
Sede unica di audizione: ROMA
Sabato 27 Giugno dalle ore 10,30 alle 18,30
(registrazione obbligatoria via email entro il 26/06/2020 o in sede dalle ore 10 alle ore 13)
con eventuale Call-Back Domenica 28 Giugno dalle 10 alle 14
c/o Danzarmonia – Via S.Silverio, 39 – ROMA

Si cercano CANTANTI / ATTORI per i primi e i secondi ruoli dei seguenti personaggi:
VLAD DRACULA
È il vampiro per antonomasia, il non morto. Si nutre del sangue degli esseri viventi per sopravvivere. Personaggio aristocratico, autoritario, passionale.

Uomo – Età scenica: 35/50 – Tessitura vocale: Baritenore – Estensione: Lab1-La3
MINA MURRAY
Giovane donna dal carattere gentile e riservato. Dracula è colpito dalla somiglianza con sua moglie Elisabetta, morta suicida. Così Mina diventa il suo obiettivo primario.Donna – Età scenica: 20/30 – Tessitura vocale: Soprano leggero – Estensione: Sib2-Re4
JONATHAN HARKER
Harker è un giovane e brillante avvocato londinese, prossimo alle nozze con Mina Murray. Viene incaricato di recarsi in Transilvania presso il castello del Conte Vlad Dracula, ma ne resta prigioniero.
Uomo – Età scenica: 30/35 – Tessitura vocale: Tenore leggero – Estensione: Re2-Sib3
HABRAHAM VAN HELSING
È un professore universitario, filosofo metafisico, grande conoscitore dell’occulto. Di origine olandese, Van Helsing è l’antagonista di Dracula, a cui dichiara guerra.
Uomo – Età scenica: 40/50 – Tessitura vocale: Baritenore – Estensione: Lab1-Lab3
LUCY WESTENRA
Amica intima di Mina, donna sensuale e lussuriosa. Viene morsa e trasformata in vampiro dal conte Dracula.
Donna – Età scenica: 20/30 – Tessitura vocale: Mezzosoprano drammatico – Estensione: Lab2-Do4

R.M.RENFIELD
Renfield è un folle, ricoverato in manicomio. Attende con ansia l’arrivo del “Demeter”, la Nave che trasporta il Conte Dracula dalla Transilvania in Inghilterra.
Uomo – Età scenica: 30/35 – Tessitura vocale: Tenore lirico – Estensione: Mib2-La3
Dr. JOHN SEWARD
Il Dott. Seward è l’amministratore del manicomio. È innamorato follemente di Lucy Westenra.
Uomo – Età scenica: 35/40 – Tessitura vocale: Baritono – Estensione: Si1-Mi3
Istruzioni di partecipazione:
Per poter partecipare all’audizione è necessario inviare un’email con curriculum e massimo n.2 foto all’indirizzo info@workinmusical.com o in alternativa, consegnare il curriculum e le foto stampate su carta direttamente all’atto della registrazione, nel giorno previsto di audizione.
Ogni candidato dovrà preparare il materiale musicale cantato del personaggio per cui si presenta e un monologo drammatico a sua scelta della durata massima di 1 minuto e mezzo.
Il materiale artistico necessario allo svolgimento dell’audizione, già suddiviso per ruoli, può essere scaricato al seguente indirizzo:
https://drive.google.com/open?id=1sVDxUQ7ccdW_I3CgV0KUxCfK44SgMch1

? È necessario presentarsi con puntualità ed entro i termini indicati nel bando.
? È consigliato un abbigliamento neutro e sobrio, che metta in risalto la tipologia di costituzione fisica del candidato. Non è previsto l’utilizzo di microfonia e/o amplificazione vocale.
? Ogni candidato dovrà presentare, in prima analisi, il materiale cantato del personaggio per cui si presenta e successivamente, se richiesto dalla commissione, un monologo drammatico a scelta della durata massima di 1 minuto e mezzo.
? Durante l’audizione è possibile vengano effettuate riprese o registrazioni private, atte a semplificare l’iter di scelta della commissione artistica.
? È possibile che durante le audizioni venga chiesto ai partecipanti di montare una o più scene dello spettacolo e di interagire con altri candidati.
? I selezionati per l’eventuale Call Back verranno contattati telefonicamente o mezzo email entro le ore 19,30 di Sabato 27 Giugno 2020.
E’ possibile candidarsi esclusivamente per un singolo ruolo.
Non e? previsto alcun rimborso spese per la partecipazione alle audizioni.
Per qualsiasi informazione o domanda inviare un’email alla produzione.

info@workinmusical.com
www.workinmusical.com

WorkinMusical Stage Productions
Via S.Silverio, 39
00165 ROMA
Tel. 3349263869
info@workinmusical.com
www.workinmusical.com

 

 

FONTE IALS

https://www.ials.org/AudiDetail.asp?iID=39854&Lin

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

TEATRO ELISEO – IN STREAMING

Il Teatro Eliseo di Roma, attua una bellissima iniziativa in questo lungo periodo di quarantena, apre il sipario e va in scena in streaming.

In questi giorni infatti il teatro pubblicherà video integrali di spettacoli di propria produzione.

Ecco il link dove trovare gli spettacoli.

Home Page Teatro Eliseo

Teatro Eliseo in Streaming

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

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VISTO PER VOI – COME TRE ARINGHE

Al Teatro Trastevere sarà in scena dal 18 al 26 febbraio ” Come tre aringhe” regia di Leonardo Buttaroni.

La notte porta consiglio. E porta confronto. Tre metronotte dalle storie e le personalità diverse condividono le lunghe e lente ore del proprio turno presso un delfinarium, si confessano e fanno i conti con se stessi. Tre storie diverse e un’unica morale: rimandare può essere fatale. Mentre adempiono al proprio dovere – sorvegliare che tutto funzioni nella vasca di un misterioso e mitologico delfino albino, che è la metafora di una eccezionalità che i tre possono solo lontanamente sognare – i metronotte si raccontano e intrecciano i loro vissuti, Nico, quarantenne, si ritrova con una figlia di 17 anni, incinta. Giorgio è portatore sano di una felicità costruita e quindi fastidiosa. Mariano è il capo, un ex agente entrato in polizia per far giustizia sui cattivi e rimasto fregato dai buoni. Una storia di antieroi, che inizialmente millantano scenari altissimi ma via via lasciano cadere le difensive e arrivano ad ammettere che le loro vite sono come quelle di tre aringhe.

 

Nel cuore di Roma, il Teatro Trastevere accoglie tre attori competenti che si cimentano nel ruolo di Metronotte, raccontando tre vite completamente diverse, fatte di sentimenti, errori e finta felicità. Il tempo scorre piacevolmente, tra uno scherzo e l’altro, tra un racconto ed un momento di riflessione, tra un sorriso ed una risata. Christian Galizia, Olimpio Pingitore, Gianlorenzo Tennenini, calcano le tavole di legno in maniera egregia, grazie anche ad una brillante regia di Leonardo Buttaroni.

 

The Sun’s Smile è sempre stata promotrice dell’arte del Teatro, quello fatto con passione con impegno con amore, e “Come tre aringhe” è un esempio di quel teatro che non ha bisogno di palcoscenici famosi, grandi scenografie, e quanto altro si possa immaginare… ma sono stati sufficienti tre bravi attori, le loro voci, il loro corpo, la loro passione per dare vita ad uno spettacolo piacevole e divertente. Gli applausi del pubblico in sala sono la prova inconfutabile del successo.

COME TRE ARINGHE

DAL 18 AL 26 FEBBRAIO

TEATRO TRASTEVERE ROMA

Via Jacopa de’ Settesoli, 3
00153 Roma

 

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

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Visto per Voi – Mary Poppins – Il Musical

La magica storia della tata più celebre del mondo arriva finalmente nella capitale, al Teatro Sistina dopo sette mesi di programmazione, 200 repliche e 200.000 spettatori, nella sola città di Milano. 

“Mary Poppins” racconta la storia della famiglia Banks che vive in una casetta a Londra in Cherry Tree Lane. Il signore e la signora Banks attraversano un momento difficile perché i figli, Jane e Michael, sono incontrollabili e hanno bisogno di una nuova tata. Jane e Michael hanno le idee chiare su quella che dovrebbe diventare la loro bambinaia ideale, mentre i genitori e, in particolare, il signor Banks esigono una persona molto rigorosa e severa. Quando una giovane donna misteriosa di nome Mary Poppins appare alla porta di casa, la famiglia scopre rapidamente che è la risposta a tutte le loro preghiere, anche se nel modo più originale. Mary Poppins accompagna i bambini in tante avventure magiche e indimenticabili, ma Jane e Michael non sono gli unici a trarre beneficio dalla sua presenza. Anche gli adulti possono imparare una lezione o due dalla tata che ti ricorda che …
TUTTO PUO’ ACCADERE SE CI CREDI!

Cresciuta sulle note di “Un poco di zucchero”,“Supercalifragilistichespiralidoso”, avevo il timore di assistere a qualche arrangiata imitazione del film (come purtroppo spesso succede).

La mascherina mi indica il posto dove accomodarmi e fisso il palco in attesa che calino le luci.

Chi è di scena!

Il sipario si apre e scopre il mondo magico di Mary Poppins.

Tutto è perfetto, il cast composto da 32 attori, le scenografie, un’orchestra dal vivo composta da 13 elementi, coreografie mai banali e strepitose, spettacolari cambi di scena, costumi sontuosi, ed incredibili effetti speciali.

In un attimo si ritorna bambini, e ci si immerge nel fantastico mondo di Mery Poppins. Si passeggia in un quadro, si balla sui tetti con gli spazza camini, gli aquiloni prendono il volo…

Tutto meravigliosamente perfetto. L’entusiasmo del pubblico, ed il mio, è stato percepibile da subito.

Gli applausi, ed il coinvolgimento del pubblico nell’accompagnare la protagonista durante l’interpretazione delle canzoni, sono stata la prova evidente di un fantastico, ed eccellente lavoro di questa meravigliosa produzione.

Giulia Fabbri raccoglie una non facile eredità (Julie Andrews e diventa Mary Poppins), Alessandro Aprise è George Banks, Davide Sammartano è Bert con due camei di lusso nel musical, Donatella Pandimiglio nel ruolo della vecchietta dei piccioni, Simona Patitucci che interpreta Mrs. Corry , un personaggio che “esiste” nei libri, ma non nei film ed è un personaggio coloratissimo, che non si dimentica..

” Poi ti spiegi”.

Un musical da non perdere, adatto a grandi e piccini, The Sun’s Smile lo consiglia appassionatamente, era da tanto tempo che non uscivo da Teatro con la voglia di ritornare il piu’ presto possibile per rivedere lo stesso spettacolo, ed è meravigliosa la gioia che si ha, tornando a casa.

In scena dal 24 ottobre al 6 gennaio 2020, dal giovedì al sabato ore 20,30, sabato e domenica ore 16.

info su www.ilsistina.it.

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

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VISTO PER VOI – ALADIN, IL MUSICA GENIALE

Il Teatro Brancaccio, reduce dai successi di “Rapunzel il Musical”, “Peter Pan il musical” e “La Regina di Ghiaccio il musical” accoglie nel nuovo cartellone 2019/2020  il  nuovo family show, “Aladin, il musical geniale”.http://www.thesunsmile.com/2019/09/01/cartellone-2019-2020-teatro-brancaccio/

Maurizio Colombi, si ispira al famoso lungometraggio Disney,  e con mente coraggiosa elabora delle variazioni. Il musical mantiene ovviamente l’ambientazione mediorientale e i personaggi principali, da Aladino (Leonardo Cecchi) a Jasmine (Emanuela Rei) passando per il sultano (Daniele Derogatis) e per Jafar (Maurizio Semeraro), ma per il resto ne rielabora completamente e creativamente il testo e perfino la trama.
Colombi ci regala  ben due geni (quello della lampada, Umberto Noto, e quello dell’anello, Sergio Friscia), un basso e buffo assistente del cattivo (Jonathan Guerrero alias Skifus) e un equivoco amoroso che coinvolge anche l’amico di Aladin, Abdul (Renato Crudo) e la damigella di corte Aisha (Gloria Miele). Le altre scene simbolo di questa vicenda ci sono tutte: dalle traversate del deserto per raggiungere la grotta della lampada agli intermezzi tra le baracche del mercato e il palazzo del sultano, fino al commovente volo sul tappeto dei due innamorati.

La prima romana è stata un successo, il parterre ricco di personaggi del mondo dello spettacolo ed i loro bambini.

L’atmosfera magica ed orientale, è resa bene dai costumi coloratissimi, dalla musica, (anche se il medley del secondo atto non ci ha tanto convinti), forse si poteva osare un po’ di piu’ con la scenografia talvolta scarna, di tutto rispetto i molteplici effetti speciali.

Un cast  composto da due protagonisti molto giovani,  Emanuela Rei (vista nella serie Maggie & Bianca Fashion Friends) e da Leonardo Cecchi ( Alex &Co) supportati da veterani delle tavole di legno, come Maurizio Semeraro, Umberto Noto ed il fantastico Sergio Friscia, che come sempre è una garanzia.

Uno spettacolo che coinvolge tutta la famiglia e si ritorna a casa con un po’ di magia nel cuore.

Aladin il musical geniale

dal 2 ottobre all’ 8 Dicembre in scena al Teatro Brancaccio

Indirizzo
Via Merulana, 244 – 00185 Roma
Mail
botteghino@teatrobrancaccio.it
Telefono
06 80687231
Orari
martedì – venerdì h. 10.00/13.00 – 14.00/19.00
sabato h. 14.00 – 19.00 / domenica h. 14.00 – 19.00
lunedì chiuso
CENTRALINO OPERATIVO PER INFO E PRENOTAZIONI
lunedì – venerdì h. 10.00/13.00 – 14.00/19.00
sabato h. 14.00 – 19.00 / domenica h. 14.00 – 19.00

 

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

 

 

 

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LIVING DINOSAURS – ARTE VIRTUALE – VAN GOGH + MONET Experience

LIVING DINOSAURS

Dopo lo straordinario tour mondiale, la più grande mostra di dinosauri
animatronici mai realizzata arriva in Italia!

ARTE VIRTUALE – VAN GOGH + MONET Experience
Per la prima volta a Roma: vedi, senti, vivi i luoghi che hanno
ispirato i due giganti della pittura più amati di sempre

Dal 9 ottobre 
VIDEOCITTA’
Via Guido Reni 7, Roma
Un incredibile viaggio nel tempo alla scoperta dei giganti della terra
Dopo lo straordinario tour mondiale, la più grande mostra di
dinosauri animatronici mai realizzata arriva in Italia!
RESPIRANO, SI MUOVONO:
SONO VIVI!!!

“LIVING DINOSAURS” è una mostra educativa, adatta a tutta la famiglia, che accompagna i visitatori
in un coinvolgente viaggio nel passato.
Prodotta dalla Sudamericana Aurea Exhibitions, è organizzata per la prima volta a Roma da Next
Exhibition.
Ogni dinosauro presenta movimenti, colori e suoni realistici,
offrendo incontri unici di “vita quotidiana”
con questi enormi creature.
Il team di esperti ha lavorato alla creazione di ogni singolo dinosauro considerando i minimi
dettagli. Display illustrati e pannelli informativi spiegano la storia dei dominatori della terra di
milioni di anni fa con un linguaggio semplice, di facile comprensione ed apprendimento per tutti.
La mostra osserva le caratteristiche di un bioparco, per una passeggiata indimenticabile tra i diversi
habitat di ogni dinosauro. I visitatori potranno dunque provare un’esperienza emozionante,
apprezzando la maestosità in movimento di questi incredibili animali scomparsi, come se fossero
conservati e protetti in un parco biologico, proprio come nel celebre film “Jurassic Park”.
www.dinosaurslive.it

 

Faccia a faccia con il cattivissimo Tyrannosauro Rex, con l’erbivoro Triceratops, con il maestoso
Brachiosaurus: dinosauri volanti e che camminano verso di voi, pronti ad essere osservati e
fotografati…l’effetto “WOW” è assicurato!

Uno spasso per i bambini ed un’occasione unica anche per gli adulti, per imparare e divertirsi,
scoprendo tutti i segreti dei giganti del passato, dalla loro prima apparizione sulla Terra alla loro
misteriosa scomparsa.

ARTE VIRTUALE
VAN GOGH + MONET Experience

Uno straordinario viaggio immersivo

il Festival della visione ideato da Francesco Rutelli con la direzione artistica di Francesco Dobrovich giunto alla seconda edizione e in programma fino a dicembre a Roma
Un incredibile viaggio nel tempo alla scoperta di Van Gogh e Monet.
Vedi, senti, vivi i luoghi che hanno ispirato
i due giganti della pittura più amati di sempre…
Grazie alla tecnologia VR il visitatore sarà immerso a 360 gradi nei paesaggi, nei colori, nelle
atmosfere, ai tempi di Arles e Giverny, come se stesse vivendo all’interno del quadro.

L’esperienza, per la prima volta a Roma, è totalizzante: il visitatore viene preso per mano e guidato in un percorso culturale tra reale e virtuale alla ricerca di emozioni nuove e delicate,
aprendo la mente verso sensazioni mai provate prima: colori, impressioni, sentimenti…
La mostra, prodotta e distribuita a livello internazionale da Next Exhibition, è composta da quattro
momenti.
CLAUDE MONET
Il visitatore visualizza come primo scenario le riproduzioni dei principali quadri di Claude Monet
colui che ha contribuito a cambiare la storia dell’arte attraverso un nuovo approccio verso
l’esterno, cogliendo e rendendo eterno quel momento irripetibile di vita che passa veloce,
quell’attimo da cogliere che viene fissato nella sua interezza e nella sua bellezza.
Il visitatore potrà immortalarsi o farsi immortalare in uno scenario fortemente evocativo, prima di
entrare nella “mente” del Maestro. Con il supporto dell’oculus rift , strumento di ultimissima
generazione per il mondo virtuale, il pubblico vivrà il percorso virtuale ed il racconto degli scenari che hanno ispirato l’arte di Monet. Da qui inizia il secondo momento di questa mostra….

Dal colore rosso vibrante de “I papaveri” al giallo de “I covoni”, dal paesaggio innevato de “la
Gazza” al guizzo dell’acqua del Tamigi di “Parlamento, al tramonto”. Gli scorci di “Bordighera” e il
tocco leggero de “Le Ninfee” fino alla stazione, tema ricorrente nei quadri dell’Artista.
Uscendo dall’esperienza virtuale, e passando dal ponte di fiori che evoca il Giardino a Giverny si
arriva al terzo momento di questo viaggio… Vincent Van Gogh!

VINCENT VAN GOGH
Il terzo scenario comprende le riproduzioni dei principali quadri di Van Gogh, approcciandosi alla
sua personalità e alle
diverse fasi della sua esistenza.
Dalle raffigurazioni degli esordi di pittura contadina e delle classi più povere al periodo parigino,
quando incontra i lavori degli impressionisti e di Monet, rimanendone deluso.
“Ad Anversa non sapevo nemmeno che cosa fossero gli impressionisti. Quando si vedono per la
prima volta si rimane delusi: le loro opere sono brutte, disordinate, mal dipinte e mal disegnate,
sono povere di colore. Questa è la mia prima impressione quando sono venuto a Parigi”.
Il periodo di Arles con il rapporto di amore/odio con Gauguin, fino all’isolamento a Saint-Remy-de-
Provance. E infine l’arrivo ad Auvers-Sur-Oise dove la follia ha il sopravvento e l’artista muore
suicida.
Un’area espositiva dove si inizia ad intuire il tormento del genio Van Gogh, anche grazie ai suoi
aforismi, spesso tratti dalle lettere che scrive al fratello Theo.
Usciti dalla camera si incontra la seconda fase virtuale, quarto momento della mostra.
Indossato anche qui l’oculus rift, il visitatore vede e sente come Van Gogh, vivendo in maniera multisensoriale una giornata dell’artista : dall’alba al tramonto nel corpo del pittore, nel villaggio di
Arles, Francia. La passeggiata immersiva è completa, a 360 gradi, e ruota attorno ad una successione di sette opere di Van Gogh.Dal risveglio nella camera da letto (“La camera da letto di Van Gogh”), il camminare per le scale, la scoperta della casa dall’esterno (“La Casa Bianca”), l’avanzamento nei campi con l’incontro delle contadine (“La Siesta “), l’arrivo nel” Campo di grano con i corvi “e poi” Un campo di grano con cipressi” dove un effetto di velocità indica che la fine della giornata sta arrivando e la transizione a
“La Notte Stellata” inizia, prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul
lungomare (“Notte stellata sul Rodano”) e il ritorno alla camera da letto (“La camera da letto di Van
Gogh”).
Su ogni nuova scena, i visitatori percepiscono l’ambiente con gli occhi dell’artista e quando si
trovano ad una distanza ravvicinata le mani iniziano addirittura a dipingere il paesaggio che diventa opera, con menzione del titolo ed anno di realizzazione.
Si percepisce l’essenza di Van Gogh e la sua personale interpretazione di ciò che ha visto o sentito.
Il racconto del suo tormento esistenziale è in prima persona… 

 

GIORNI ED ORARI DI APERTURA
La mostra sarà aperta tutti i giorni, inclusi i festivi nei seguenti orari:

Lunedì-venerdì dalle 10 alle 18

Sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 20
Ultimo ingresso consentito in mostra un’ora prima dell’orario di chiusura.

www.artevirtualexperience.it

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

 

 

 

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CARTELLONE 2019/2020 – TEATRO CIAK

Il Teatro Ciak presente la nuova stagione teatrale.

Dal 03 AL 13 OTTOBRE 2019
ROMEO E GIULIETTA
L’Ultrà e L’Irriducibile
scritto e diretto da GIANNI CLEMENTI

Dal 17 Ottobre AL 03 Novembre 2019
NODO ALLA GOLA
di Patrick Hamilton
Regia di Raffaele Castria

DAL 07 AL 10 NOVEMBRE 2019
LA CENA DELLE BELVE
regia JULIEN SIBRE e VIRGINIA ACQUA

DAL 14 AL 17 NOVEMBRE
GIUSEPPE PAMBIERI, PAOLA QUATTRINI, COCHI PONZONI e con ERICA BLANC
QUARTET
di Ronald Harwood
Regia PATRICK ROSSI GASTALDI

 

DAL 21 AL 24 NOVEMBRE 2019
POTTED POTTER
TUTTI I 7 LIBRI DI HARRY POTTER IN 70 MINUTI
con Davide Nebbia e Mario Finulli regia Richard Hurst
regista associato Simone Leonardi

 

DAL 14 DICEMBRE 2019 AL 06 GENNAIO 2020
DELITTO PERFETTO
Dial “M” for Murder di Frederick Knott Regia Anna Masullo

 

DAL 09 AL 19 GENNAIO 2020
MAURIZIO MICHELI
UOMO SOLO IN FILA
REGIA Maurizio Micheli al pianoforte Gianluca Sambataro

 

DAL 23 GENNAIO AL 02 FEBBRAIO 2020
NINO FORMICOLA – MAX PISU
LA CENA DEI CRETINI
di Francis Veber Regia Nino Formicola

 

DALL’8 FEBBRAIO AL 01 MARZO 2020
LA SCALA A CHIOCCIOLA
di Ethel Lina White Regia Anna Masullo

 

al 5 marzo all’8 marzo 2020
IL MAJORANA SHOW
di Claudio Pallottini
regia di Marco Simeoli
supervisione artistica Gigi Proietti

 

DAL 12 AL 15 MARZO 2020
CORRADO TEDESCHI E DEBORA CAPRIOGLIO
NOTTE DI FOLLIA
Da Nuit d’ivresse di Josiane Balasko
Regia Antonio Zavatteri

 

Teatro Ciak 

Via Cassia, 692, 00189 Roma

Telefono Botteghino
0633249268

The Sun’s Smile

 

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CONTEST – BORSA DI STUDIO PIETRO COCCIA UN GIOVANE TALENTO DELLA FOTOGRAFIA

ARRIVA LA BORSA DI STUDIO PIETRO COCCIA PER UN GIOVANE TALENTO DELLA FOTOGRAFIA

 

ARRIVA LA BORSA DI STUDIO PIETRO COCCIA PER UN GIOVANE TALENTO DELLA FOTOGRAFIA. APERTO IL CONTEST. CARLO VERDONE CONSEGNERÀ IL 26 OTTOBRE IL RICONOSCIMENTO.
Aperto il contest – DEADLINE 30 settembre.
Un giovane fotografo riceverà la Borsa di studio Pietro Coccia grazie ad Alice nella Città. A consegnarla Carlo Verdone che premierà il giovane talento che riceverà sia la Borsa di Studio che il pass per scattare insieme agli altri suoi futuri colleghi durante il red carpet delle proiezioni e durante gli eventi e gli incontri di Alice nella città in occasione della Festa del Cinema di Roma.
Roma 18 settembre 2019
Sono passati quasi quattro mesi dalla scomparsa di chi ha lasciato una fotografia indelebile nei nostri cuori, il fotografo Pietro Coccia.
Per omaggiare un uomo da sempre in prima linea per aiutare gli altri, Alice nella città sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani generazioni ha deciso di istituire una Borsa di Studio intitolata a Pietro Coccia ad un giovane talento della fotografia.
Per questo e’ aperto il contest entro il 30 settembre.
Tutti i ragazzi dai 15 ai 24 anni amanti della fotografia possono mandare all’email segreteriaalice@gmail.com e in copia a redazcine10@gmail.com oggetto “Borsa di Studio Pietro Coccia” una breve descrizione di massimo una pagina (in word) raccontando quanto sia importante per loro la fotografia. E una breve bio indicando nome, cognome, residenza, recapito telefonico e data di nascita.
Inviare inoltre 3 foto che il candidato ritiene rappresentino il suo desiderio di fare fotografia, le foto alle quali si è più legati e rappresentino il proprio stile o talento (foto non di se’stessi ma scattate in giro per passione o per lavoro)
Una giuria qualificata coordinata da Alice nella città deciderà il talento della fotografia al quale verrà assegnata la Borsa di Studio Pietro Coccia che oltre al Pass per la sua presenza durante le attività di Alice nella città
sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma. riceverà 1000 euro per studiare fotografia o per attrezzature fotografiche.

 

 

FONTE CINEMOTORE

 

The Sun’s Smile

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CARTELLONE 2019 – 2020 TEATRO COMETA

Il Cartellone con gli Spettacoli della stagione teatrale 2019/2020 -Teatro della Cometa

9 | 27 OTTOBRE 2019
I giardini di Antares in collaborazione con S.M.ART associazione culturale
VALIUM
una commedia anti stress di Alessandro Sena
regia Alessandro Sena

30 OTTOBRE | 10 NOVEMBRE 2019
Teatro Segreto presenta
EXIT – Grazie dei fiori
di Antonio Marfella e Giovanni Esposito
regia Giovanni Esposito

13 NOVEMBRE | 1° DICEMBRE 2019
Argot Produzioni presenta
​7 ANNI
di José Cabeza e Julia Fontana
regia Francesco Frangipane

4 | 15 DICEMBRE 2019
Nove Teatro in collaborazione con Ars Creazione e Spettacolo presentano
…FINO ALLE STELLE!
scalata in musica lungo lo stivale
di e con Tiziano Caputo e Agnese Fallongo
regia Raffaele Latagliata

20 DICEMBRE 2019 | 12 GENNAIO 2020
NON È VERO MA CI CREDO
di Peppino De Filippo

con Enzo Decaro
regia Leo Muscato

15| 26 GENNAIO 2020
Danila Celani per Synergie Teatrali e Teatro Ventidio Basso con AMAT presentano
LISISTRATA
da Aristofane
con Gaia De Laurentiis, Stefano Artissunch, Gian Paolo Valentini, Stefano Tosoni
e con un coro di 14 pupazzi
regia Stefano Artissunch

29 GENNAIO | 16 FEBBRAIO 2020
Tehauana Sals presenta
IMPARARE AD AMARSI
di Pierre Palmade e Muriel Robin
con Pino Insegno e Alessia Navarro

regia Siddhartha Prestinari
musiche originali Bungaro e Antonio Fresa

19 FEBBRAIO | 1° MARZO 2020
Nicola Canonico Per La Good Mood presenta
NEANCHE IL TEMPO DI PIACERSI
di Marco Falaguasta Alessandro Mancini Tiziana Foschi
con Marco Falaguasta
regia di Tiziana Foschi

4 | 22 MARZO 2020
IL TEST
di Jordi Vallejo
traduzione Piero Pasqua
con Roberto Ciufoli, Benedicta Boccoli, Simone Colombari, Sarah Biacchi
regia Roberto Ciufoli

25 MARZO | 5 APRILE 2020
CHE TE LO DICO A FARE
– 14 trasformazioni –
con Luca De Bei e Barbara Porta
costumi Lucia Mariani
scene Valeria Mangiò
luci Marco Laudando
testo e regia Luca De Bei

15 APRILE | 10 MAGGIO 2020
IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO

scritto e diretto da Marco Zadra
con Marco Zadra, Marco Morandi, Marco Spampy

 

Teatro Cometa
Dove: Via del Teatro Marcello, 4 – Roma

Telefono: 06.6784380

The Sun’s Smile