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CIRANO DI BERGERAC – AUDIZIONI

La Compagnia Corrado d’Elia, ricerca attori per completare il cast per la ripresa dello storico spettacolo Cirano di Bergerac, in scena al Teatro Leonardo di Milano

dal 18 al 30 ottobre 2022, regia di Corrado d’Elia.

Si richiede:
– diploma di scuola riconosciuta
– buone attitudini fisiche
– disponibilità prove nei giorni antecedenti il debutto
– possibilità di alloggio a Milano

Gli interessati possono scrivere all’indirizzo mail compcorradodelia@gmail.com allegando curriculum e foto aggiornata in formato jpg, ben specificando numero di cellulare e indirizzo email.
Non saranno presi in considerazione le candidature senza foto, o recapiti per contatto.
Dopo una prima selezione in base al materiale inviato, i candidati scelti saranno invitati ad un provino in teatro.

 

 

The Sun’s Smile

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WE WILL ROCK YOU – AUDIZIONI – 4 – 5 OTTOBRE

Per il musical WE WILL ROCK YOU
ideato dai QUEEN e BEN ELTON
Martedì 4 e Mercoledì 5 Ottobre 2022 dalle ore 9.00 alle ore 18.00
(eventuali callback si terranno il giorno Lunedì 17 Ottobre,
previa comunicazione via email da parte della Produzione)
c/o Danza e Movimento, Via Privata Don Giovanni Grioli, 12, 20161 Milano
(M3 Affori Centro)

SI RICERCANO
CANTANTI/ATTORI e CANTANTI/ATTRICE con attitudine alla danza per i seguenti ruoli
GALILEO

(Età scenica fra 20 e 30 anni)
Ruolo protagonista maschile, bella presenza, ottima vocalità. Giovane ribelle è il
personaggio centrale. Ha un look semplice, sempre un po’ spettinato sembra sempre
con la testa tra le nuvole. E’ Attraente, inconsapevolmente sexy, vulnerabile,
sensibile, irrequieto, testardo e ostinato. È un giovane sognatore incompreso e
insicuro. E’ un ragazzo speciale, ha delle doti particolari che lo fanno sembrare
strano. Ha un dono ma non sa di averlo, vive il desiderio di esprimere la sua
personalità, ma lo vive con frustrazione e non sa a chi appoggiarsi per cambiare le
cose. Non si sente accettato e soffre della sua solitudine tanto da desiderare, a
volte, di morire. Saprà però trasformarsi in un ribelle , in fondo è lui l “uomo dei
sogni” l’unica persona capace di cambiare il mondo. Il suo nome è preso dal
personaggio maschile della canzone Bohemian Rhapsody.
Tenore rock (chest fino a B4, mix fino a D5)
Bando pubblicato su www.musical.it , il sito italiano del musical, anche su App iOS e Android
SCARAMOUCHE
(Età scenica fra 20 e 30 anni)
Il suo nome è quello dell’altro personaggio presente nella canzone
Bohemian Rhapsody
Ruolo protagonista femminile, bella presenza, ottima vocalità. È l’alter ego femminile
di Galileo Contrariamente a lui, ha una forte personalità e molto spirito critico.
Scaramouche, al pari di Galileo, non si sente rappresentata dai valori della Globalsoft e
a causa del suo spirito ribelle e del suo aspetto anticonvenzionale è diventata il
bersaglio preferito delle ragazze GaGa, da cui viene continuamente bullizzata. E’
Sarcastica, cinica, tosta ma anche fragile quindi sempre sulla difensiva.. Maschera la
sua fragilità con un modo di fare pungente e sarcastico. E’ palesemente una ribelle un’
outsider, Testarda e ostinata grazie a lei Galileo troverà il modo di focalizzarsi su un
obiettivo . Doti comiche richieste.
Soprano rock con agilità (D3-E5)
KILLER QUEEN
(Età scenica 30 – 50 anni)
Killer queen non ha un’età definita. E’ una donna dall’aspetto glaciale, fredda e austera
e dotata di molto fascino. È l’incarnazione del potere. Una donna malvagia e allo
stesso tempo viziosa. Una donna scaltra che ha saputo sfruttare le debolezze del
Sistema per raggiungere il comando. Il suo obiettivo è mantenere, a qualsiasi prezzo,
la posizione di dominio della Globalsoft, la multinazionale che governa il mondo della
quale è il capo supremo.
Mezzosoprano rock di grande presenza vocale (E3-E5)
KHASHOGGI
(Età scenica fra 30 e 50 anni)
Braccio destro di Killer Queen, capo della polizia della Globalsoft. Fa il lavoro sporco
per Killer Queen. Khashoggi è il soldatino del potere. Spietato, furbo, viscido e
opportunista ma allo stesso tempo frustrato dal suo rapporto con Killer Queen di cui è
succube e ai quali occhi vorrebbe apparire come un vincente, senza quasi mai
riuscirci. Questa frustrazione lo ha reso un personaggio dai toni sadici che raggiunge
la sua massima soddisfazione nel torturare qualcuno. Capacità comiche richieste.
Bando pubblicato su www.musical.it , il sito italiano del musical, anche su App iOS e Android
Tenore rock (chest fino ad A4, mix fino a C5)
BRITNEY
(Età scenica fra 20 e 35 anni, varie etnie)
Brit è un fusto, è il Leader dei ribelli bohémien. Gigante buono dal cuore d’oro. Forte,
sexy, amabile, sensibile, molto energico, vibrante. Un uomo di strada, molto cool. È un
giovane innamorato della vita e dell’idea che un futuro migliore è possibile. Ha
sposato la causa dei ribelli e ne è diventato il capo. È forte, agile e anche un po’
narciso. Brit è pronto a sacrificare tutto per dare a sé stesso e al mondo una
possibilità per cambiare le cose. Tra i ribelli ha trovato l’amore della sua vita con cui
condivide il sogno. Buon attitudine al movimento
Tenore rock (chest fino a B4)
OZ
(Età scenica fra 20 e 30 anni, varie etnie)
Leader femminile dei ribelli bohémien. Pollastrella rock, aggressiva, scafata, sexy e
selvaggia. È la compagna di Brit. Oz è una donna forte, testarda e follemente
innamorata del suo uomo, tanto da esserne anche profondamente gelosa. I due hanno
un legame profondo e indissolubile. Il sogno di Brit è diventato anche il suo sogno.
Entrambi vogliono vivere il proprio amore in un mondo libero. Oz per il suo carattere
determinato è molto rispettata fra i Bohemians. Ottima attitudine al movimento.
Soprano rock-soul (G#3-E5)
POP
(Età scenica fra 50 e 60 anni)
È un ex bibliotecario, depositario della memoria storica. Viene perseguitato e torturato
dal Regime, proprio perché conosce troppe cose. A causa delle torture ricevute la sua
mente è a tratti annebbiata e confusa e questo a volte, lo fa sembrare non molto
presente a sé stesso. Pop però non ha perso la speranza. È il primo dei ribelli, il primo
che ha osato porre delle domande e che cerca di capire il reale motivo per cui la
musica è morta. Doti comiche richieste
Baritono (chest fino a E4)

È obbligatoria l’iscrizione via email all’indirizzo casting@wwry-themusical.it
entro e non oltre il 28 Settembre 2022.

per maggiori info www.musical.it

 

 

The Sun’s Smile

CARTELLONE STAGIONE 2020/2021 – TEATRO QUIRINO

The Sun’s Smile è felice di annunciare che il Teatro Quirino apre il sipario con il nuovo cartellone.

La stagione del centocinquantenario del Quirino!
Il Teatro è libertà….Quindi… Ricominciamo!

“Voi in platea, noi in palcoscenico, con le stesse emozioni, ancora una volta. Insieme. Perché la nostra arte è l’unica tra tutte le arti che ci concede la possibilità di questa “comunione” totale tra pubblico e attori, che insieme celebrano un rito che trasporta in altri mondi, in altre epoche, un sogno collettivo.”

                                                                                                                                            Geppy Gleijeses    Guglielmo Ferro

 

 22 dicembre 10 gennaio

EMILIO SOLFRIZZI

IL MALATO IMMAGINARIO

di Molière

costumi Santuzza Calì

adattamento e regia GUGLIELMO FERRO

 

12.17 gennaio

MARIANGELA D’ABBRACCIO

DANIELE PECCI

UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO

di Tennessee Williams

traduzione di Masolino D’Amico

regia e scene PIER LUIGI PIZZI
(recupero stagione 2019/2020)

 

 19.31 gennaio

PIPPO PATTAVINA   

MARIANELLA BARGILLI

UNO, NESSUNO E CENTOMILA

di Luigi Pirandello

regia ANTONELLO CAPODICI

 

 2.7 febbraio

GIUSEPPE CEDERNA   VANESSA GRAVINA    ROBERTO VALERIO

TARTUFO

di Molière

traduzione di Cesare Garboli

adattamento e regia ROBERTO VALERIO

 

9.14 febbraio   

ENRICO GUARNERI

 L’ARIA DEL CONTINENTE

  di Nino Martoglio

regia ENRICO GUARNERI

 

 16.21 febbraio

MANUELA MANDRACCHIA   GIOVANNI CRIPPA

LA PAZZA DI CHAILLOT

di Jean Giraudoux

adattamento Letizia Russo

regia FRANCO PERÒ

 

 23.28 febbraio

ELISABETTA POZZI

TROIANE

di Euripide

adattamento di Angela Demattè

regia ANDREA CHIODI

 

 2.14 marzo

GEPPY GLEIJESES   MAURIZIO MICHELI   LUCIA POLI

SERVO DI SCENA

di Ronald Harwood

traduzione Masolino D’Amico

regia GUGLIELMO FERRO

 

 16.28 marzo


ANTONIO CATANIA   GIANLUCA RAMAZZOTTI
con PAOLA QUATTRINI

SE DEVI DIRE UNA BUGIA DILLA GROSSA

di Ray Cooney

versione italiana Iaia Fiastri

regia originale PIETRO GARINEI
nuova messa in scena LUIGI RUSSO

 

 30 marzo 4 aprile

PAOLO BONACELLI   MARILÙ PRATI

PROCESSO A GESÙ

di Diego Fabbri

regia GEPPY GLEIJESES
(recupero stagione 2019/2020)

 

 6.11 aprile

MARCO PAOLINI

NEL TEMPO DEGLI DEI

il calzolaio di Ulisse

di Marco Paolini e Francesco Niccolini

regia GABRIELE VACIS

 

 

 13.18 aprile

CLAUDIO CASADIO   ANDREA PAOLOTTI   BRENNO PLACIDO

LA CLASSE

di Vincenzo Manna

regia GIUSEPPE MARINI
(recupero stagione 2019/2020)

 

 

20 aprile 2 maggio

ALESSANDRO HABER

ALVIA REALE

MORTE DI UN COMMESSO VIAGGIATORE

di Arthur Miller

traduzione Masolino D’Amico

regia LEO MUSCATO

 

 4.9 maggio

LEO GULLOTTA

BARTLEBY LO SCRIVANO

di Francesco Niccolini

liberamente ispirato al racconto di Herman Melville

regia EMANUELE GAMBA
(recupero stagione 2019/2020)

 

 11.23 maggio

GABRIELE LAVIA   FEDERICA DI MARTINO

LE LEGGI DELLA GRAVITA’

dal romanzo di Jean Teulé “Les lois de la gravité”

adattamento e regia GABRIELE LAVIA

 

 25.30 maggio

MUSICANTI
Pino Daniele in musical

una commedia con le canzoni di Pino Daniele scritta da Urbano Lione e Alessandra Della Guardia

con la partecipazione straordinaria e la regia di MAURIZIO CASAGRANDE.

 

Teatro Quirino

https://www.teatroquirino.it/

 

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

 

 

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AUDIZIONI – “VLAD DRACULA – Gothic Opera Musical”

Spettacolo di nuova produzione con la regia di Ario Avecone

“VLAD DRACULA” – Gothic Opera Musical
musiche di Simone Martino
testi di Simone Martino e Ario Avecone
Regia di Ario Avecone
Vocal Coach : Adriano Scappini
BANDO DI AUDIZIONE – OPEN CALL
per la formazione del Cast Artistico
Periodo di attività: Dicembre 2020/Stagione 2021-2022
Periodo di prova: Novembre/Dicembre 2020
Spettacoli previsti 2020: 6/8 repliche di presentazione
Spettacoli previsti stagione 2021/2022: 30 repliche
Genere: Opera Musicale Moderna
Sede unica di audizione: ROMA
Sabato 27 Giugno dalle ore 10,30 alle 18,30
(registrazione obbligatoria via email entro il 26/06/2020 o in sede dalle ore 10 alle ore 13)
con eventuale Call-Back Domenica 28 Giugno dalle 10 alle 14
c/o Danzarmonia – Via S.Silverio, 39 – ROMA

Si cercano CANTANTI / ATTORI per i primi e i secondi ruoli dei seguenti personaggi:
VLAD DRACULA
È il vampiro per antonomasia, il non morto. Si nutre del sangue degli esseri viventi per sopravvivere. Personaggio aristocratico, autoritario, passionale.

Uomo – Età scenica: 35/50 – Tessitura vocale: Baritenore – Estensione: Lab1-La3
MINA MURRAY
Giovane donna dal carattere gentile e riservato. Dracula è colpito dalla somiglianza con sua moglie Elisabetta, morta suicida. Così Mina diventa il suo obiettivo primario.Donna – Età scenica: 20/30 – Tessitura vocale: Soprano leggero – Estensione: Sib2-Re4
JONATHAN HARKER
Harker è un giovane e brillante avvocato londinese, prossimo alle nozze con Mina Murray. Viene incaricato di recarsi in Transilvania presso il castello del Conte Vlad Dracula, ma ne resta prigioniero.
Uomo – Età scenica: 30/35 – Tessitura vocale: Tenore leggero – Estensione: Re2-Sib3
HABRAHAM VAN HELSING
È un professore universitario, filosofo metafisico, grande conoscitore dell’occulto. Di origine olandese, Van Helsing è l’antagonista di Dracula, a cui dichiara guerra.
Uomo – Età scenica: 40/50 – Tessitura vocale: Baritenore – Estensione: Lab1-Lab3
LUCY WESTENRA
Amica intima di Mina, donna sensuale e lussuriosa. Viene morsa e trasformata in vampiro dal conte Dracula.
Donna – Età scenica: 20/30 – Tessitura vocale: Mezzosoprano drammatico – Estensione: Lab2-Do4

R.M.RENFIELD
Renfield è un folle, ricoverato in manicomio. Attende con ansia l’arrivo del “Demeter”, la Nave che trasporta il Conte Dracula dalla Transilvania in Inghilterra.
Uomo – Età scenica: 30/35 – Tessitura vocale: Tenore lirico – Estensione: Mib2-La3
Dr. JOHN SEWARD
Il Dott. Seward è l’amministratore del manicomio. È innamorato follemente di Lucy Westenra.
Uomo – Età scenica: 35/40 – Tessitura vocale: Baritono – Estensione: Si1-Mi3
Istruzioni di partecipazione:
Per poter partecipare all’audizione è necessario inviare un’email con curriculum e massimo n.2 foto all’indirizzo info@workinmusical.com o in alternativa, consegnare il curriculum e le foto stampate su carta direttamente all’atto della registrazione, nel giorno previsto di audizione.
Ogni candidato dovrà preparare il materiale musicale cantato del personaggio per cui si presenta e un monologo drammatico a sua scelta della durata massima di 1 minuto e mezzo.
Il materiale artistico necessario allo svolgimento dell’audizione, già suddiviso per ruoli, può essere scaricato al seguente indirizzo:
https://drive.google.com/open?id=1sVDxUQ7ccdW_I3CgV0KUxCfK44SgMch1

? È necessario presentarsi con puntualità ed entro i termini indicati nel bando.
? È consigliato un abbigliamento neutro e sobrio, che metta in risalto la tipologia di costituzione fisica del candidato. Non è previsto l’utilizzo di microfonia e/o amplificazione vocale.
? Ogni candidato dovrà presentare, in prima analisi, il materiale cantato del personaggio per cui si presenta e successivamente, se richiesto dalla commissione, un monologo drammatico a scelta della durata massima di 1 minuto e mezzo.
? Durante l’audizione è possibile vengano effettuate riprese o registrazioni private, atte a semplificare l’iter di scelta della commissione artistica.
? È possibile che durante le audizioni venga chiesto ai partecipanti di montare una o più scene dello spettacolo e di interagire con altri candidati.
? I selezionati per l’eventuale Call Back verranno contattati telefonicamente o mezzo email entro le ore 19,30 di Sabato 27 Giugno 2020.
E’ possibile candidarsi esclusivamente per un singolo ruolo.
Non e? previsto alcun rimborso spese per la partecipazione alle audizioni.
Per qualsiasi informazione o domanda inviare un’email alla produzione.

info@workinmusical.com
www.workinmusical.com

WorkinMusical Stage Productions
Via S.Silverio, 39
00165 ROMA
Tel. 3349263869
info@workinmusical.com
www.workinmusical.com

 

 

FONTE IALS

https://www.ials.org/AudiDetail.asp?iID=39854&Lin

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

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VISTO PER VOI – COME TRE ARINGHE

Al Teatro Trastevere sarà in scena dal 18 al 26 febbraio ” Come tre aringhe” regia di Leonardo Buttaroni.

La notte porta consiglio. E porta confronto. Tre metronotte dalle storie e le personalità diverse condividono le lunghe e lente ore del proprio turno presso un delfinarium, si confessano e fanno i conti con se stessi. Tre storie diverse e un’unica morale: rimandare può essere fatale. Mentre adempiono al proprio dovere – sorvegliare che tutto funzioni nella vasca di un misterioso e mitologico delfino albino, che è la metafora di una eccezionalità che i tre possono solo lontanamente sognare – i metronotte si raccontano e intrecciano i loro vissuti, Nico, quarantenne, si ritrova con una figlia di 17 anni, incinta. Giorgio è portatore sano di una felicità costruita e quindi fastidiosa. Mariano è il capo, un ex agente entrato in polizia per far giustizia sui cattivi e rimasto fregato dai buoni. Una storia di antieroi, che inizialmente millantano scenari altissimi ma via via lasciano cadere le difensive e arrivano ad ammettere che le loro vite sono come quelle di tre aringhe.

 

Nel cuore di Roma, il Teatro Trastevere accoglie tre attori competenti che si cimentano nel ruolo di Metronotte, raccontando tre vite completamente diverse, fatte di sentimenti, errori e finta felicità. Il tempo scorre piacevolmente, tra uno scherzo e l’altro, tra un racconto ed un momento di riflessione, tra un sorriso ed una risata. Christian Galizia, Olimpio Pingitore, Gianlorenzo Tennenini, calcano le tavole di legno in maniera egregia, grazie anche ad una brillante regia di Leonardo Buttaroni.

 

The Sun’s Smile è sempre stata promotrice dell’arte del Teatro, quello fatto con passione con impegno con amore, e “Come tre aringhe” è un esempio di quel teatro che non ha bisogno di palcoscenici famosi, grandi scenografie, e quanto altro si possa immaginare… ma sono stati sufficienti tre bravi attori, le loro voci, il loro corpo, la loro passione per dare vita ad uno spettacolo piacevole e divertente. Gli applausi del pubblico in sala sono la prova inconfutabile del successo.

COME TRE ARINGHE

DAL 18 AL 26 FEBBRAIO

TEATRO TRASTEVERE ROMA

Via Jacopa de’ Settesoli, 3
00153 Roma

 

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

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VISTO PER VOI – LIOLA’

Dal 4 al 16 Febbraio al Teatro Quirino di Roma è in scena Liolà, di Luigi Pirandello, regia di Francesco Bellomo.

Liolà è una commedia scritta in lingua siciliana nel 1916 durante la prima guerra mondiale,
fu messa in scena per la prima volta il 4 novembre 1916 al Teatro Argentina di Roma con la Compagnia di Angelo Musco. Poiché era scritta totalmente in lingua siciliana, all’inizio pubblico e critica avevano molte difficoltà nel comprendere i dialoghi. Questo inconveniente convinse l’autore ad inserire nel testo nel 1927 una traduzione in italiano della commedia, definita “La commedia campestre in tre atti”.

 La commedia narra di un dongiovanni campagnolo, che con il suo comportamento mette allegramente a soqquadro il microcosmo in cui vive. Tuzza, incinta di Liolà, suggerisce allo zio Simone di attribuirsi la paternità del figlio che ha in grembo, mettendo così a tacere le male lingue. In questo modo Tuzza pensa di assicurarsi l’avvenire e di vendicarsi non solo di Liolà ma anche di Mita che ha sposato il vecchio benestante, creandosi una posizione alla quale lei stessa aspirava. Il piano è ben congegnato, la povera Mita è malmenata e cacciata di casa dal marito. Ma interviene Liolà che la salva, mettendola incinta, facendo in modo che il vecchio zio Simone se la riprenda in casa, preferendo questa paternità a quella illegale procuratagli dalla Tuzza. Senza rendersene conto un senso di giustizia lo spinge a ristabilire la situazione a favore di chi era stata danneggiata ingiustamente, e contro chi ha usato la malizia e la frode. 

Si apre il sipario ed in scena giovani donne che intonano un vecchio canto lavorando l’origano. La scenografia riporta ad un borgo marinaro e in un attimo si è in Sicilia. Colori, costumi, sembra quasi di sentire il profumo di quell’origano, ed il dialetto delle donne piu’ anziane cosi’ accentuato ne è la conferma.

Ritmi intensi, serrati, sorrisi e pensieri di un cast di professionisti che lascia il pubblico sbalordito. Un giovane Liolà che si nutre di sentimenti, di amore e di pensieri gentili lontano dal doversi affrancare dalla povertà.

Liolà (Giulio Corso) intenso, presente, un gigante su quelle tavole di legno…,padrone del suo corpo, ritmi giusti e non dovrà temere il confronto con chi lo ha preceduto in questo ruolo. In un’intervista dice: 

Liolà sarà un ragazzo che si assume il rischio di essere una mosca bianca in un posto in cui il mondo è ancora quello dell’Ottocento. Si fa precursore di un’altra epoca. È fuori dal suo tempo e forse anche di epoche successive alla sua. Piace immaginare che Liolà sia evocato all’inizio e sparisca alla fine, esattamente come fa il vento”.

Cosi’ lo abbiamo visto leggero e fresco come la brezza proveniente dai mari siciliani.

Una nota è doverosa per l’interpretazione di ” Zia Croce” di Anna Malvica,  artista completa pilastro del teatro nostrano, energia, forza e tutta la sua esperienza concentrati nella caratterizzazione del personaggio pirandelliano.

Uno spettacolo vivace,  fluido, il regista Marco Bellomo prima del ” Chi è di scena”.. lo ha definito uno “Spettacolo Pop”, e noi del The Sun’s Smile concordiamo.

LIOLA’

DAL 4 AL 16 FEBBRAIO

AL TEATRO QUIRINO

www.teatroquirino.it

INFO
botteghino 06.6794585
mail
biglietteria@teatroquirino.it

 

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

 

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Letto per Voi – La Sposa giovane

Ero in giro nei corridoi di Feltrinelli, tra gli scaffali straripanti di carta e parole, cercando qualcosa che potesse stuzzicare la mia curiosità.

La sposa giovane, di Baricco ha attirato la mia attenzione…

Il titolo mi riportava a qualche storia del passato in cui c’ erano dei matrimoni combinati fin da piccoli e le fanciulle diventavano mogli e madri prematuramente. Ma invece….

 

“La sposa giovane non era attesa per quel giorno, o forse sì, ma se ne erano dimenticati”.

Comunque fosse, lei ora era lì, venuta da molto lontano per una ragione precisa, sposare il Figlio. Solo che il Figlio non c’era. Era partito per l’Inghilterra tempo prima e avrebbe dovuto far ritorno proprio per questo, ma di lui si erano perse le tracce. Quel che lentamente tornava indietro erano le sue cose, che sembravano annunciare il suo imminente ritorno, ma che, invece, servivano soltanto ad occupare lo spazio lasciato vuoto della grande casa e del cuore. Ad accoglierla al suo arrivo, c’erano però tutti gli altri… Modesto, il maggiordomo che con assoluta precisione ed eleganza, scandisce il tempo delle giornate… il Padre, uomo benevolo dal cuore fragile… la Madre, di una bellezza da lasciare senza fiato… la Figlia, affascinante ma storpia… e lo Zio, schiavo di un sonno profondo che lo fa dormire ininterrottamente da sempre.

 

IL suo stile e la sua eleganza sono inconfondibili. Baricco trasporta il lettore in un luogo non definito, in un’epoca non specificata, nel cuore nelle vite di personaggi che non hanno un nome, ma delle caratteristiche ben evidenziate:

La Madre, radiosa, vive nell’aura della sua bellezza.

Il Padre, “bonario e all’occorrenza feroce”, è afflitto da una “inesattezza del cuore”.

La Figlia, bellezza aristocratica, vive intrappolata in un corpo di storpia.

Il Figlio, promesso sposo, è in terra straniera per curare gli affari della prospera azienda tessile di proprietà della Famiglia.

Lo Zio, riesce a parlare e agire anche se è perennemente addormentato.

Poi Modesto una sorta di Maggiordomo impegnato a garantire i ritmi della casa.

Sarà proprio Modesto ad accogliere la Sposa giovane e ad istruirla sulle regole della casa, ad introdurla in una realtà molto diversa da quella da cui La sposa proviene e  attende il figlio…. E nell’attesa osserverà, apprenderà e custodirà le paure ed i segreti della famiglia.

Baricco affascina e trasporta il lettore tra le raffinate atmosfere di una storia apparentemente lenta, pacata, ma che nasconde il caos dell’animo, ci regala pagine intense. Il colloquio tra la madre e la sposa giovane, (La madre che istruisce la sposa giovane sulla sensualità), mi ha riportato alla lettera che Hélène scrisse a Hervé in “ Seta”… La stessa eleganza delle parole, la poetica, firma dello scrittore.

Tutto dunque si svolge nell’attesa, e nell’attesa tutti i personaggi tentano di salvarsi.

Un romanzo breve ma ricco di sfumature, un finale da assaporare.

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

 

 

 

 

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CARTELLONE 2019/2020 – TEATRO SETTE

24 – 29 settembre
I Bugiardini
B.L.U.E. IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO
regia: Fabrizio Lobello

1 – 13 ottobre
UOMINI SULL’ORLO DI UNA CRISI DI NERVI
di Galli & Capone
con: Federico Perrotta, Alessandro Tirocchi, Salvatore Mincione, Ferdinando Smaldone e Valentina Olla nel ruolo di Yvonne
regia: Rosario Galli

15 ottobre – 3 novembre
Gabriella Silvestri, Antonio Conte, Fabio Avaro
DA UNO A DIECI
scritto e diretto da Stefano Reali

5 novembre – 1 dicembre
Marco Zadra
ZADRISKIE POINT
scritto e diretto da Marco Zadra
con: Antonella Salerno e Tiko Rossi Vairo

3 dicembre – 5 gennaio
Edy Angelillo, Michele La Ginestra
LA MATEMATICA DELL’AMORE
di Adriano Bennicelli
regia: Enrico Maria Lamanna

7 – 26 gennaio
IL MISTERO DELL’ASSASSINO MISTERIOSO
con: Sergio Zecca, Francesca Baragli, Vania Lai, Giancarlo Porcari, Tiko Rossi Vairo
regia: Michele La Ginestra

28 gennaio – 9 febbraio
Rodolfo Laganà
TORO SEDATO
di: Rodolfo Laganà, Paola Tiziana Cruciani e Roberto Corradi

11 – 23 febbraio
Massimo Wertmuller e Anna Ferruzzo
LA GENTE DI CERAMI
racconti di Vincenzo Cerami adattati da Aisha Cerami
regia: Norma Martelli
musiche: Nicola Piovani

25 febbraio – 15 marzo
Gianfranco Jannuzzo
RECITAL

17 – 29 marzo
TEMPO AL TEMPO
di Paola Tiziana Cruciani e Antonella Laganà
con: Alessandra Costanzo, Paola Tiziana Cruciani, Antonella Laganà, Marta Zoffoli
regia: Paola Tiziana Cruciani

31 marzo – 9 aprile
Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori
IN 2 SOTTO A ‘NA FINESTRA
di Elisabetta Tulli
regia: Paola Tiziana Cruciani

14 aprile – 3 maggio
Matteo vacca, Maurizio Di Carmine
BOEING BOEING
di Marc Camoletti
regia: Matteo Vacca

5 – 17 maggio
Gabriele Pignotta, Fabio Avaro
UNA NOTTE BIANCA
scritto e diretto da Gabriele Pignotta

 

 

Teatro 7 via Benevento, 23 – 00161 Roma – Tel.: 06 442.36.382 – e-mail: teatro@teatro7.it

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00
Orario botteghino: dal lunedì al sabato: 10.30-21.00; domenica 16.00-18.00

 

THE SUN’S SMILE

Raffaela Anastasio

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LIVING DINOSAURS – ARTE VIRTUALE – VAN GOGH + MONET Experience

LIVING DINOSAURS

Dopo lo straordinario tour mondiale, la più grande mostra di dinosauri
animatronici mai realizzata arriva in Italia!

ARTE VIRTUALE – VAN GOGH + MONET Experience
Per la prima volta a Roma: vedi, senti, vivi i luoghi che hanno
ispirato i due giganti della pittura più amati di sempre

Dal 9 ottobre 
VIDEOCITTA’
Via Guido Reni 7, Roma
Un incredibile viaggio nel tempo alla scoperta dei giganti della terra
Dopo lo straordinario tour mondiale, la più grande mostra di
dinosauri animatronici mai realizzata arriva in Italia!
RESPIRANO, SI MUOVONO:
SONO VIVI!!!

“LIVING DINOSAURS” è una mostra educativa, adatta a tutta la famiglia, che accompagna i visitatori
in un coinvolgente viaggio nel passato.
Prodotta dalla Sudamericana Aurea Exhibitions, è organizzata per la prima volta a Roma da Next
Exhibition.
Ogni dinosauro presenta movimenti, colori e suoni realistici,
offrendo incontri unici di “vita quotidiana”
con questi enormi creature.
Il team di esperti ha lavorato alla creazione di ogni singolo dinosauro considerando i minimi
dettagli. Display illustrati e pannelli informativi spiegano la storia dei dominatori della terra di
milioni di anni fa con un linguaggio semplice, di facile comprensione ed apprendimento per tutti.
La mostra osserva le caratteristiche di un bioparco, per una passeggiata indimenticabile tra i diversi
habitat di ogni dinosauro. I visitatori potranno dunque provare un’esperienza emozionante,
apprezzando la maestosità in movimento di questi incredibili animali scomparsi, come se fossero
conservati e protetti in un parco biologico, proprio come nel celebre film “Jurassic Park”.
www.dinosaurslive.it

 

Faccia a faccia con il cattivissimo Tyrannosauro Rex, con l’erbivoro Triceratops, con il maestoso
Brachiosaurus: dinosauri volanti e che camminano verso di voi, pronti ad essere osservati e
fotografati…l’effetto “WOW” è assicurato!

Uno spasso per i bambini ed un’occasione unica anche per gli adulti, per imparare e divertirsi,
scoprendo tutti i segreti dei giganti del passato, dalla loro prima apparizione sulla Terra alla loro
misteriosa scomparsa.

ARTE VIRTUALE
VAN GOGH + MONET Experience

Uno straordinario viaggio immersivo

il Festival della visione ideato da Francesco Rutelli con la direzione artistica di Francesco Dobrovich giunto alla seconda edizione e in programma fino a dicembre a Roma
Un incredibile viaggio nel tempo alla scoperta di Van Gogh e Monet.
Vedi, senti, vivi i luoghi che hanno ispirato
i due giganti della pittura più amati di sempre…
Grazie alla tecnologia VR il visitatore sarà immerso a 360 gradi nei paesaggi, nei colori, nelle
atmosfere, ai tempi di Arles e Giverny, come se stesse vivendo all’interno del quadro.

L’esperienza, per la prima volta a Roma, è totalizzante: il visitatore viene preso per mano e guidato in un percorso culturale tra reale e virtuale alla ricerca di emozioni nuove e delicate,
aprendo la mente verso sensazioni mai provate prima: colori, impressioni, sentimenti…
La mostra, prodotta e distribuita a livello internazionale da Next Exhibition, è composta da quattro
momenti.
CLAUDE MONET
Il visitatore visualizza come primo scenario le riproduzioni dei principali quadri di Claude Monet
colui che ha contribuito a cambiare la storia dell’arte attraverso un nuovo approccio verso
l’esterno, cogliendo e rendendo eterno quel momento irripetibile di vita che passa veloce,
quell’attimo da cogliere che viene fissato nella sua interezza e nella sua bellezza.
Il visitatore potrà immortalarsi o farsi immortalare in uno scenario fortemente evocativo, prima di
entrare nella “mente” del Maestro. Con il supporto dell’oculus rift , strumento di ultimissima
generazione per il mondo virtuale, il pubblico vivrà il percorso virtuale ed il racconto degli scenari che hanno ispirato l’arte di Monet. Da qui inizia il secondo momento di questa mostra….

Dal colore rosso vibrante de “I papaveri” al giallo de “I covoni”, dal paesaggio innevato de “la
Gazza” al guizzo dell’acqua del Tamigi di “Parlamento, al tramonto”. Gli scorci di “Bordighera” e il
tocco leggero de “Le Ninfee” fino alla stazione, tema ricorrente nei quadri dell’Artista.
Uscendo dall’esperienza virtuale, e passando dal ponte di fiori che evoca il Giardino a Giverny si
arriva al terzo momento di questo viaggio… Vincent Van Gogh!

VINCENT VAN GOGH
Il terzo scenario comprende le riproduzioni dei principali quadri di Van Gogh, approcciandosi alla
sua personalità e alle
diverse fasi della sua esistenza.
Dalle raffigurazioni degli esordi di pittura contadina e delle classi più povere al periodo parigino,
quando incontra i lavori degli impressionisti e di Monet, rimanendone deluso.
“Ad Anversa non sapevo nemmeno che cosa fossero gli impressionisti. Quando si vedono per la
prima volta si rimane delusi: le loro opere sono brutte, disordinate, mal dipinte e mal disegnate,
sono povere di colore. Questa è la mia prima impressione quando sono venuto a Parigi”.
Il periodo di Arles con il rapporto di amore/odio con Gauguin, fino all’isolamento a Saint-Remy-de-
Provance. E infine l’arrivo ad Auvers-Sur-Oise dove la follia ha il sopravvento e l’artista muore
suicida.
Un’area espositiva dove si inizia ad intuire il tormento del genio Van Gogh, anche grazie ai suoi
aforismi, spesso tratti dalle lettere che scrive al fratello Theo.
Usciti dalla camera si incontra la seconda fase virtuale, quarto momento della mostra.
Indossato anche qui l’oculus rift, il visitatore vede e sente come Van Gogh, vivendo in maniera multisensoriale una giornata dell’artista : dall’alba al tramonto nel corpo del pittore, nel villaggio di
Arles, Francia. La passeggiata immersiva è completa, a 360 gradi, e ruota attorno ad una successione di sette opere di Van Gogh.Dal risveglio nella camera da letto (“La camera da letto di Van Gogh”), il camminare per le scale, la scoperta della casa dall’esterno (“La Casa Bianca”), l’avanzamento nei campi con l’incontro delle contadine (“La Siesta “), l’arrivo nel” Campo di grano con i corvi “e poi” Un campo di grano con cipressi” dove un effetto di velocità indica che la fine della giornata sta arrivando e la transizione a
“La Notte Stellata” inizia, prima che finisca definitivamente il giorno con la pittura notturna sul
lungomare (“Notte stellata sul Rodano”) e il ritorno alla camera da letto (“La camera da letto di Van
Gogh”).
Su ogni nuova scena, i visitatori percepiscono l’ambiente con gli occhi dell’artista e quando si
trovano ad una distanza ravvicinata le mani iniziano addirittura a dipingere il paesaggio che diventa opera, con menzione del titolo ed anno di realizzazione.
Si percepisce l’essenza di Van Gogh e la sua personale interpretazione di ciò che ha visto o sentito.
Il racconto del suo tormento esistenziale è in prima persona… 

 

GIORNI ED ORARI DI APERTURA
La mostra sarà aperta tutti i giorni, inclusi i festivi nei seguenti orari:

Lunedì-venerdì dalle 10 alle 18

Sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 20
Ultimo ingresso consentito in mostra un’ora prima dell’orario di chiusura.

www.artevirtualexperience.it

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

 

 

 

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CARTELLONE 2019/2020 – TEATRO CIAK

Il Teatro Ciak presente la nuova stagione teatrale.

Dal 03 AL 13 OTTOBRE 2019
ROMEO E GIULIETTA
L’Ultrà e L’Irriducibile
scritto e diretto da GIANNI CLEMENTI

Dal 17 Ottobre AL 03 Novembre 2019
NODO ALLA GOLA
di Patrick Hamilton
Regia di Raffaele Castria

DAL 07 AL 10 NOVEMBRE 2019
LA CENA DELLE BELVE
regia JULIEN SIBRE e VIRGINIA ACQUA

DAL 14 AL 17 NOVEMBRE
GIUSEPPE PAMBIERI, PAOLA QUATTRINI, COCHI PONZONI e con ERICA BLANC
QUARTET
di Ronald Harwood
Regia PATRICK ROSSI GASTALDI

 

DAL 21 AL 24 NOVEMBRE 2019
POTTED POTTER
TUTTI I 7 LIBRI DI HARRY POTTER IN 70 MINUTI
con Davide Nebbia e Mario Finulli regia Richard Hurst
regista associato Simone Leonardi

 

DAL 14 DICEMBRE 2019 AL 06 GENNAIO 2020
DELITTO PERFETTO
Dial “M” for Murder di Frederick Knott Regia Anna Masullo

 

DAL 09 AL 19 GENNAIO 2020
MAURIZIO MICHELI
UOMO SOLO IN FILA
REGIA Maurizio Micheli al pianoforte Gianluca Sambataro

 

DAL 23 GENNAIO AL 02 FEBBRAIO 2020
NINO FORMICOLA – MAX PISU
LA CENA DEI CRETINI
di Francis Veber Regia Nino Formicola

 

DALL’8 FEBBRAIO AL 01 MARZO 2020
LA SCALA A CHIOCCIOLA
di Ethel Lina White Regia Anna Masullo

 

al 5 marzo all’8 marzo 2020
IL MAJORANA SHOW
di Claudio Pallottini
regia di Marco Simeoli
supervisione artistica Gigi Proietti

 

DAL 12 AL 15 MARZO 2020
CORRADO TEDESCHI E DEBORA CAPRIOGLIO
NOTTE DI FOLLIA
Da Nuit d’ivresse di Josiane Balasko
Regia Antonio Zavatteri

 

Teatro Ciak 

Via Cassia, 692, 00189 Roma

Telefono Botteghino
0633249268

The Sun’s Smile